Zur Eröffnung am 15.04. sorgt das DJ-Kollektiv VIHANNA im Bereich der Arena der Passagegalerie für den musikalischen Einstieg ins Festival.    

Der Streetartist Emanuel Jesse setzt sich mit den architektonischen Gegebenheiten auseinander und bemalt eine Wand über der Passagegalerie. Die Passagegalerie selbst wird zur Vitrine und damit zur Metapher für den musealen Kontext, der für sound:frame vom ersten Tag an im Fokus stand.

INDOOR / Künstlerhaus Passagegalerie – Arena:
RETROSPECTIVE Ausstellung

Der Platz, also die „Arena“ vor der Künstlerhaus Passagegalerie, wird zum erweiterten Kunstort: Die Installation, die in der Galerie stattfindet, wird im öffentlichen Raum weitergeführt.        

Als Gastronomiepartner schenken die brut Bar (transporter) und Ludwig&Adele im Bereich ihres Lokals Getränke aus.

OUTDOOR / brut-Fassade und Vorplatz:
Mappinginstallation und Ausstellung im öffentlichen Raum

Der Medienkünstler Ferdinand Glück gestaltet gemeinsam mit den Mediendesignern und –technikern Bildwerk eine Mapping-Installation für die Fassade. Abstrakte Strukturen gleiten ganz langsam über die Oberfläche des Theaters und verwandeln den Bau in eine glühend glimmernde Skulptur.

Als kulinarische Draufgabe verköstigt Hildegard Wurst das Publikum mit international inspirierten Hot Dogs und Würsteln.

Together with the media artists and designer Bildwerk media artist Ferdinand Glück is creating an interactive mapping installation for the brut facade. Abstract structures are sliding across the facade and transform the architecture into a glowing and glimmering sculpture.

feat. PAULO LUEMBA Live Audio

Mit der Ausstellung RETROSPECTIVE in der Künstlerhaus Passagegalerie widmet sich sound:frame 2016 einem intensiven Rückblick auf die zehn Jahre seines Bestehens. Neben dem faktischen Aufrollen der vergangenen Festivals kommt es zu einer künstlerischen Auseinandersetzung, die versucht, die sound:frame-Geschichte auf einer dreidimensionalen Landkarte zu verorten und sie für die BetrachterInnen sinnlich erfassbar zu machen. Die Grundlage für diese Topographie des Verlaufs entstand in einer prozesshaften, kollektiven Reflexion jedes einzelnen Festivaljahres. Begriffe, Funktionen und Erfahrungen, Erfolge und Rückschläge, Wachstum und Reduktion, Perspektivenwechsel und Neuorientierung manifestieren sich in der Szenerie einer Landkarte und werden in geographischen Metaphern zueinander in Beziehung gesetzt. Entwicklungen spiegeln sich in dieser topographischen Skulptur wider und werden so zum Bezugspunkt für Geschichten, Anekdoten, Fakten und Erinnerungen. Auf diese Weise wird ein unmittelbarer, intimer Einblick in den Prozess gewährt, der sound:frame zu dem werden ließ, was es heute ist.

Karten erlauben individuell gestreute Wahrnehmung, bei einem gleichzeitig sehr hohen Grad an Komplexität. Sie greifen das explorative und neugierige Moment beim Betrachten auf und lassen einen Wechsel zwischen Überblick und Tiefgang in der Rezeption zu.

Ziel ist es, mit dieser Art des Ausstellungskonzeptes eine normierte und traditionelle Rückschau im Sinne einer chronologischen Aufreihung von Festival-Ereignissen zu vermeiden. Im Vordergrund steht nicht ein lückenloses Abhaken von zehn Jahren Kulturarbeit, sondern eine Vermittlung des organisch gewachsenen Wesens des sound:frame-Projekts.

With its 2016 exhibition, RETROSPECTIVE, sound:frame takes a thorough look back at its ten-year history. Along with the factual reexamination of past festivals, the exhibition includes an artistic inquiry which attempts to place sound:frame’s history on a three-dimensional map in order to render it tangible for viewers. The basis of this historical topography was created in a procedural, collective investigation of each festival year. Concepts, functions and experiences, successes and failures, growth and decline, changes of perspective and reorientation manifest themselves in the scenery of a map and are put in relation to each other by way of geographic metaphors. Various developments are reflected in this topographic sculpture and thus become a reference point for stories, anecdotes, facts, and memories, offering a direct, intimate glance at the process that made sound:frame what it is today.

Maps facilitate an individually scattered perception while simultaneously displaying a high degree of complexity. They pick up on the explorative and curious element in the viewing process and allow for an alternation between overview and depth in their reception. 

This kind of exhibition concept aims to avoid a normative and traditional retrospective in the sense of a chronological sequence of festival events. It foregrounds the presentation of the organically evolved essence of the sound:frame project and does not want to be a box-ticking exercise chronicling twelve years of cultural work.

Mit der Ausstellung RETROSPECTIVE in der Künstlerhaus Passagegalerie widmet sich sound:frame 2016 einem intensiven Rückblick auf die zehn Jahre seines Bestehens. Neben dem faktischen Aufrollen der vergangenen Festivals kommt es zu einer künstlerischen Auseinandersetzung, die versucht, die sound:frame-Geschichte auf einer dreidimensionalen Landkarte zu verorten und sie für die BetrachterInnen sinnlich erfassbar zu machen. Die Grundlage für diese Topographie des Verlaufs entstand in einer prozesshaften, kollektiven Reflexion jedes einzelnen Festivaljahres. Begriffe, Funktionen und Erfahrungen, Erfolge und Rückschläge, Wachstum und Reduktion, Perspektivenwechsel und Neuorientierung manifestieren sich in der Szenerie einer Landkarte und werden in geographischen Metaphern zueinander in Beziehung gesetzt. Entwicklungen spiegeln sich in dieser topographischen Skulptur wider und werden so zum Bezugspunkt für Geschichten, Anekdoten, Fakten und Erinnerungen. Auf diese Weise wird ein unmittelbarer, intimer Einblick in den Prozess gewährt, der sound:frame zu dem werden ließ, was es heute ist.

Karten erlauben individuell gestreute Wahrnehmung, bei einem gleichzeitig sehr hohen Grad an Komplexität. Sie greifen das explorative und neugierige Moment beim Betrachten auf und lassen einen Wechsel zwischen Überblick und Tiefgang in der Rezeption zu.

Ziel ist es, mit dieser Art des Ausstellungskonzeptes eine normierte und traditionelle Rückschau im Sinne einer chronologischen Aufreihung von Festival-Ereignissen zu vermeiden. Im Vordergrund steht nicht ein lückenloses Abhaken von zehn Jahren Kulturarbeit, sondern eine Vermittlung des organisch gewachsenen Wesens des sound:frame-Projekts.

With its 2016 exhibition, RETROSPECTIVE, sound:frame takes a thorough look back at its ten-year history. Along with the factual reexamination of past festivals, the exhibition includes an artistic inquiry which attempts to place sound:frame’s history on a three-dimensional map in order to render it tangible for viewers. The basis of this historical topography was created in a procedural, collective investigation of each festival year. Concepts, functions and experiences, successes and failures, growth and decline, changes of perspective and reorientation manifest themselves in the scenery of a map and are put in relation to each other by way of geographic metaphors. Various developments are reflected in this topographic sculpture and thus become a reference point for stories, anecdotes, facts, and memories, offering a direct, intimate glance at the process that made sound:frame what it is today.

Maps facilitate an individually scattered perception while simultaneously displaying a high degree of complexity. They pick up on the explorative and curious element in the viewing process and allow for an alternation between overview and depth in their reception. 

This kind of exhibition concept aims to avoid a normative and traditional retrospective in the sense of a chronological sequence of festival events. It foregrounds the presentation of the organically evolved essence of the sound:frame project and does not want to be a box-ticking exercise chronicling twelve years of cultural work.

Mit der Ausstellung RETROSPECTIVE in der Künstlerhaus Passagegalerie widmet sich sound:frame 2016 einem intensiven Rückblick auf die zehn Jahre seines Bestehens. Neben dem faktischen Aufrollen der vergangenen Festivals kommt es zu einer künstlerischen Auseinandersetzung, die versucht, die sound:frame-Geschichte auf einer dreidimensionalen Landkarte zu verorten und sie für die BetrachterInnen sinnlich erfassbar zu machen. Die Grundlage für diese Topographie des Verlaufs entstand in einer prozesshaften, kollektiven Reflexion jedes einzelnen Festivaljahres. Begriffe, Funktionen und Erfahrungen, Erfolge und Rückschläge, Wachstum und Reduktion, Perspektivenwechsel und Neuorientierung manifestieren sich in der Szenerie einer Landkarte und werden in geographischen Metaphern zueinander in Beziehung gesetzt. Entwicklungen spiegeln sich in dieser topographischen Skulptur wider und werden so zum Bezugspunkt für Geschichten, Anekdoten, Fakten und Erinnerungen. Auf diese Weise wird ein unmittelbarer, intimer Einblick in den Prozess gewährt, der sound:frame zu dem werden ließ, was es heute ist.

Karten erlauben individuell gestreute Wahrnehmung, bei einem gleichzeitig sehr hohen Grad an Komplexität. Sie greifen das explorative und neugierige Moment beim Betrachten auf und lassen einen Wechsel zwischen Überblick und Tiefgang in der Rezeption zu.

Ziel ist es, mit dieser Art des Ausstellungskonzeptes eine normierte und traditionelle Rückschau im Sinne einer chronologischen Aufreihung von Festival-Ereignissen zu vermeiden. Im Vordergrund steht nicht ein lückenloses Abhaken von zehn Jahren Kulturarbeit, sondern eine Vermittlung des organisch gewachsenen Wesens des sound:frame-Projekts.

With its 2016 exhibition, RETROSPECTIVE, sound:frame takes a thorough look back at its ten-year history. Along with the factual reexamination of past festivals, the exhibition includes an artistic inquiry which attempts to place sound:frame’s history on a three-dimensional map in order to render it tangible for viewers. The basis of this historical topography was created in a procedural, collective investigation of each festival year. Concepts, functions and experiences, successes and failures, growth and decline, changes of perspective and reorientation manifest themselves in the scenery of a map and are put in relation to each other by way of geographic metaphors. Various developments are reflected in this topographic sculpture and thus become a reference point for stories, anecdotes, facts, and memories, offering a direct, intimate glance at the process that made sound:frame what it is today.

Maps facilitate an individually scattered perception while simultaneously displaying a high degree of complexity. They pick up on the explorative and curious element in the viewing process and allow for an alternation between overview and depth in their reception. 

This kind of exhibition concept aims to avoid a normative and traditional retrospective in the sense of a chronological sequence of festival events. It foregrounds the presentation of the organically evolved essence of the sound:frame project and does not want to be a box-ticking exercise chronicling twelve years of cultural work.

Mit der Ausstellung RETROSPECTIVE in der Künstlerhaus Passagegalerie widmet sich sound:frame 2016 einem intensiven Rückblick auf die zehn Jahre seines Bestehens. Neben dem faktischen Aufrollen der vergangenen Festivals kommt es zu einer künstlerischen Auseinandersetzung, die versucht, die sound:frame-Geschichte auf einer dreidimensionalen Landkarte zu verorten und sie für die BetrachterInnen sinnlich erfassbar zu machen. Die Grundlage für diese Topographie des Verlaufs entstand in einer prozesshaften, kollektiven Reflexion jedes einzelnen Festivaljahres. Begriffe, Funktionen und Erfahrungen, Erfolge und Rückschläge, Wachstum und Reduktion, Perspektivenwechsel und Neuorientierung manifestieren sich in der Szenerie einer Landkarte und werden in geographischen Metaphern zueinander in Beziehung gesetzt. Entwicklungen spiegeln sich in dieser topographischen Skulptur wider und werden so zum Bezugspunkt für Geschichten, Anekdoten, Fakten und Erinnerungen. Auf diese Weise wird ein unmittelbarer, intimer Einblick in den Prozess gewährt, der sound:frame zu dem werden ließ, was es heute ist.

Karten erlauben individuell gestreute Wahrnehmung, bei einem gleichzeitig sehr hohen Grad an Komplexität. Sie greifen das explorative und neugierige Moment beim Betrachten auf und lassen einen Wechsel zwischen Überblick und Tiefgang in der Rezeption zu.

Ziel ist es, mit dieser Art des Ausstellungskonzeptes eine normierte und traditionelle Rückschau im Sinne einer chronologischen Aufreihung von Festival-Ereignissen zu vermeiden. Im Vordergrund steht nicht ein lückenloses Abhaken von zehn Jahren Kulturarbeit, sondern eine Vermittlung des organisch gewachsenen Wesens des sound:frame-Projekts.

With its 2016 exhibition, RETROSPECTIVE, sound:frame takes a thorough look back at its ten-year history. Along with the factual reexamination of past festivals, the exhibition includes an artistic inquiry which attempts to place sound:frame’s history on a three-dimensional map in order to render it tangible for viewers. The basis of this historical topography was created in a procedural, collective investigation of each festival year. Concepts, functions and experiences, successes and failures, growth and decline, changes of perspective and reorientation manifest themselves in the scenery of a map and are put in relation to each other by way of geographic metaphors. Various developments are reflected in this topographic sculpture and thus become a reference point for stories, anecdotes, facts, and memories, offering a direct, intimate glance at the process that made sound:frame what it is today.

Maps facilitate an individually scattered perception while simultaneously displaying a high degree of complexity. They pick up on the explorative and curious element in the viewing process and allow for an alternation between overview and depth in their reception. 

This kind of exhibition concept aims to avoid a normative and traditional retrospective in the sense of a chronological sequence of festival events. It foregrounds the presentation of the organically evolved essence of the sound:frame project and does not want to be a box-ticking exercise chronicling twelve years of cultural work.

Mit der Ausstellung RETROSPECTIVE in der Künstlerhaus Passagegalerie widmet sich sound:frame 2016 einem intensiven Rückblick auf die zehn Jahre seines Bestehens. Neben dem faktischen Aufrollen der vergangenen Festivals kommt es zu einer künstlerischen Auseinandersetzung, die versucht, die sound:frame-Geschichte auf einer dreidimensionalen Landkarte zu verorten und sie für die BetrachterInnen sinnlich erfassbar zu machen. Die Grundlage für diese Topographie des Verlaufs entstand in einer prozesshaften, kollektiven Reflexion jedes einzelnen Festivaljahres. Begriffe, Funktionen und Erfahrungen, Erfolge und Rückschläge, Wachstum und Reduktion, Perspektivenwechsel und Neuorientierung manifestieren sich in der Szenerie einer Landkarte und werden in geographischen Metaphern zueinander in Beziehung gesetzt. Entwicklungen spiegeln sich in dieser topographischen Skulptur wider und werden so zum Bezugspunkt für Geschichten, Anekdoten, Fakten und Erinnerungen. Auf diese Weise wird ein unmittelbarer, intimer Einblick in den Prozess gewährt, der sound:frame zu dem werden ließ, was es heute ist.

Karten erlauben individuell gestreute Wahrnehmung, bei einem gleichzeitig sehr hohen Grad an Komplexität. Sie greifen das explorative und neugierige Moment beim Betrachten auf und lassen einen Wechsel zwischen Überblick und Tiefgang in der Rezeption zu.

Ziel ist es, mit dieser Art des Ausstellungskonzeptes eine normierte und traditionelle Rückschau im Sinne einer chronologischen Aufreihung von Festival-Ereignissen zu vermeiden. Im Vordergrund steht nicht ein lückenloses Abhaken von zehn Jahren Kulturarbeit, sondern eine Vermittlung des organisch gewachsenen Wesens des sound:frame-Projekts.

With its 2016 exhibition, RETROSPECTIVE, sound:frame takes a thorough look back at its ten-year history. Along with the factual reexamination of past festivals, the exhibition includes an artistic inquiry which attempts to place sound:frame’s history on a three-dimensional map in order to render it tangible for viewers. The basis of this historical topography was created in a procedural, collective investigation of each festival year. Concepts, functions and experiences, successes and failures, growth and decline, changes of perspective and reorientation manifest themselves in the scenery of a map and are put in relation to each other by way of geographic metaphors. Various developments are reflected in this topographic sculpture and thus become a reference point for stories, anecdotes, facts, and memories, offering a direct, intimate glance at the process that made sound:frame what it is today.

Maps facilitate an individually scattered perception while simultaneously displaying a high degree of complexity. They pick up on the explorative and curious element in the viewing process and allow for an alternation between overview and depth in their reception. 

This kind of exhibition concept aims to avoid a normative and traditional retrospective in the sense of a chronological sequence of festival events. It foregrounds the presentation of the organically evolved essence of the sound:frame project and does not want to be a box-ticking exercise chronicling twelve years of cultural work.

Ein Kreativlabor zu neuen Formen der interdisziplinären Kollaboration an der Schnittstelle Audiovision, Technologie, Tanz und Performance. Veranstaltet von der Wirtschaftsagentur Wien mit ihrem Kreativzentrum departure, in Kooperation mit sound:frame.

Visualistinnen und Visualisten haben großes Interesse an der Zusammenarbeit mit Kreativen, Künstlerinnen sowie Technologieentwicklern aus anderen Feldern. Besonders Tanz, Performance und Bühnenbild sind neue Betätigungsfelder und Arbeitsräume, die es als potenzielle Spielorte zu erschließen gilt. In einer exklusiven Runde von Visualistinnen, Designern, Architektinnen sowie Hard- und Software-Entwicklern werden an Hand von Best-Practice-Beispielen neue Impulse für interdisziplinäre Kollaborationen gesetzt.

A Creative Lab About New Forms of Interdisciplinary Collaboration at the Interface of Audiovision, Technology, Dance, and Performance hosted by the Vienna Business Agency with its creative center departure in cooperation with sound:frame.

Visualists are deeply invested in collaborating with creative people, artists, and technology developers from other disciplines. Dance, performance, and stage design in particular are new fields of activity and workspaces which need to be explored as potential elements. An exclusive group of visualists, designers, architects, and hardware and software developers will set new impulses for interdisciplinary collaboration on the basis of best practice examples.

Mit der Ausstellung RETROSPECTIVE in der Künstlerhaus Passagegalerie widmet sich sound:frame 2016 einem intensiven Rückblick auf die zehn Jahre seines Bestehens. Neben dem faktischen Aufrollen der vergangenen Festivals kommt es zu einer künstlerischen Auseinandersetzung, die versucht, die sound:frame-Geschichte auf einer dreidimensionalen Landkarte zu verorten und sie für die BetrachterInnen sinnlich erfassbar zu machen. Die Grundlage für diese Topographie des Verlaufs entstand in einer prozesshaften, kollektiven Reflexion jedes einzelnen Festivaljahres. Begriffe, Funktionen und Erfahrungen, Erfolge und Rückschläge, Wachstum und Reduktion, Perspektivenwechsel und Neuorientierung manifestieren sich in der Szenerie einer Landkarte und werden in geographischen Metaphern zueinander in Beziehung gesetzt. Entwicklungen spiegeln sich in dieser topographischen Skulptur wider und werden so zum Bezugspunkt für Geschichten, Anekdoten, Fakten und Erinnerungen. Auf diese Weise wird ein unmittelbarer, intimer Einblick in den Prozess gewährt, der sound:frame zu dem werden ließ, was es heute ist.

Karten erlauben individuell gestreute Wahrnehmung, bei einem gleichzeitig sehr hohen Grad an Komplexität. Sie greifen das explorative und neugierige Moment beim Betrachten auf und lassen einen Wechsel zwischen Überblick und Tiefgang in der Rezeption zu.

Ziel ist es, mit dieser Art des Ausstellungskonzeptes eine normierte und traditionelle Rückschau im Sinne einer chronologischen Aufreihung von Festival-Ereignissen zu vermeiden. Im Vordergrund steht nicht ein lückenloses Abhaken von zehn Jahren Kulturarbeit, sondern eine Vermittlung des organisch gewachsenen Wesens des sound:frame-Projekts.

With its 2016 exhibition, RETROSPECTIVE, sound:frame takes a thorough look back at its ten-year history. Along with the factual reexamination of past festivals, the exhibition includes an artistic inquiry which attempts to place sound:frame’s history on a three-dimensional map in order to render it tangible for viewers. The basis of this historical topography was created in a procedural, collective investigation of each festival year. Concepts, functions and experiences, successes and failures, growth and decline, changes of perspective and reorientation manifest themselves in the scenery of a map and are put in relation to each other by way of geographic metaphors. Various developments are reflected in this topographic sculpture and thus become a reference point for stories, anecdotes, facts, and memories, offering a direct, intimate glance at the process that made sound:frame what it is today.

Maps facilitate an individually scattered perception while simultaneously displaying a high degree of complexity. They pick up on the explorative and curious element in the viewing process and allow for an alternation between overview and depth in their reception. 

This kind of exhibition concept aims to avoid a normative and traditional retrospective in the sense of a chronological sequence of festival events. It foregrounds the presentation of the organically evolved essence of the sound:frame project and does not want to be a box-ticking exercise chronicling twelve years of cultural work.

Mit der Ausstellung RETROSPECTIVE in der Künstlerhaus Passagegalerie widmet sich sound:frame 2016 einem intensiven Rückblick auf die zehn Jahre seines Bestehens. Neben dem faktischen Aufrollen der vergangenen Festivals kommt es zu einer künstlerischen Auseinandersetzung, die versucht, die sound:frame-Geschichte auf einer dreidimensionalen Landkarte zu verorten und sie für die BetrachterInnen sinnlich erfassbar zu machen. Die Grundlage für diese Topographie des Verlaufs entstand in einer prozesshaften, kollektiven Reflexion jedes einzelnen Festivaljahres. Begriffe, Funktionen und Erfahrungen, Erfolge und Rückschläge, Wachstum und Reduktion, Perspektivenwechsel und Neuorientierung manifestieren sich in der Szenerie einer Landkarte und werden in geographischen Metaphern zueinander in Beziehung gesetzt. Entwicklungen spiegeln sich in dieser topographischen Skulptur wider und werden so zum Bezugspunkt für Geschichten, Anekdoten, Fakten und Erinnerungen. Auf diese Weise wird ein unmittelbarer, intimer Einblick in den Prozess gewährt, der sound:frame zu dem werden ließ, was es heute ist.

Karten erlauben individuell gestreute Wahrnehmung, bei einem gleichzeitig sehr hohen Grad an Komplexität. Sie greifen das explorative und neugierige Moment beim Betrachten auf und lassen einen Wechsel zwischen Überblick und Tiefgang in der Rezeption zu.

Ziel ist es, mit dieser Art des Ausstellungskonzeptes eine normierte und traditionelle Rückschau im Sinne einer chronologischen Aufreihung von Festival-Ereignissen zu vermeiden. Im Vordergrund steht nicht ein lückenloses Abhaken von zehn Jahren Kulturarbeit, sondern eine Vermittlung des organisch gewachsenen Wesens des sound:frame-Projekts.

With its 2016 exhibition, RETROSPECTIVE, sound:frame takes a thorough look back at its ten-year history. Along with the factual reexamination of past festivals, the exhibition includes an artistic inquiry which attempts to place sound:frame’s history on a three-dimensional map in order to render it tangible for viewers. The basis of this historical topography was created in a procedural, collective investigation of each festival year. Concepts, functions and experiences, successes and failures, growth and decline, changes of perspective and reorientation manifest themselves in the scenery of a map and are put in relation to each other by way of geographic metaphors. Various developments are reflected in this topographic sculpture and thus become a reference point for stories, anecdotes, facts, and memories, offering a direct, intimate glance at the process that made sound:frame what it is today.

Maps facilitate an individually scattered perception while simultaneously displaying a high degree of complexity. They pick up on the explorative and curious element in the viewing process and allow for an alternation between overview and depth in their reception. 

This kind of exhibition concept aims to avoid a normative and traditional retrospective in the sense of a chronological sequence of festival events. It foregrounds the presentation of the organically evolved essence of the sound:frame project and does not want to be a box-ticking exercise chronicling twelve years of cultural work.

Mit der Ausstellung RETROSPECTIVE in der Künstlerhaus Passagegalerie widmet sich sound:frame 2016 einem intensiven Rückblick auf die zehn Jahre seines Bestehens. Neben dem faktischen Aufrollen der vergangenen Festivals kommt es zu einer künstlerischen Auseinandersetzung, die versucht, die sound:frame-Geschichte auf einer dreidimensionalen Landkarte zu verorten und sie für die BetrachterInnen sinnlich erfassbar zu machen. Die Grundlage für diese Topographie des Verlaufs entstand in einer prozesshaften, kollektiven Reflexion jedes einzelnen Festivaljahres. Begriffe, Funktionen und Erfahrungen, Erfolge und Rückschläge, Wachstum und Reduktion, Perspektivenwechsel und Neuorientierung manifestieren sich in der Szenerie einer Landkarte und werden in geographischen Metaphern zueinander in Beziehung gesetzt. Entwicklungen spiegeln sich in dieser topographischen Skulptur wider und werden so zum Bezugspunkt für Geschichten, Anekdoten, Fakten und Erinnerungen. Auf diese Weise wird ein unmittelbarer, intimer Einblick in den Prozess gewährt, der sound:frame zu dem werden ließ, was es heute ist.

Karten erlauben individuell gestreute Wahrnehmung, bei einem gleichzeitig sehr hohen Grad an Komplexität. Sie greifen das explorative und neugierige Moment beim Betrachten auf und lassen einen Wechsel zwischen Überblick und Tiefgang in der Rezeption zu.

Ziel ist es, mit dieser Art des Ausstellungskonzeptes eine normierte und traditionelle Rückschau im Sinne einer chronologischen Aufreihung von Festival-Ereignissen zu vermeiden. Im Vordergrund steht nicht ein lückenloses Abhaken von zehn Jahren Kulturarbeit, sondern eine Vermittlung des organisch gewachsenen Wesens des sound:frame-Projekts.

With its 2016 exhibition, RETROSPECTIVE, sound:frame takes a thorough look back at its ten-year history. Along with the factual reexamination of past festivals, the exhibition includes an artistic inquiry which attempts to place sound:frame’s history on a three-dimensional map in order to render it tangible for viewers. The basis of this historical topography was created in a procedural, collective investigation of each festival year. Concepts, functions and experiences, successes and failures, growth and decline, changes of perspective and reorientation manifest themselves in the scenery of a map and are put in relation to each other by way of geographic metaphors. Various developments are reflected in this topographic sculpture and thus become a reference point for stories, anecdotes, facts, and memories, offering a direct, intimate glance at the process that made sound:frame what it is today.

Maps facilitate an individually scattered perception while simultaneously displaying a high degree of complexity. They pick up on the explorative and curious element in the viewing process and allow for an alternation between overview and depth in their reception. 

This kind of exhibition concept aims to avoid a normative and traditional retrospective in the sense of a chronological sequence of festival events. It foregrounds the presentation of the organically evolved essence of the sound:frame project and does not want to be a box-ticking exercise chronicling twelve years of cultural work.

Mit der Ausstellung RETROSPECTIVE in der Künstlerhaus Passagegalerie widmet sich sound:frame 2016 einem intensiven Rückblick auf die zehn Jahre seines Bestehens. Neben dem faktischen Aufrollen der vergangenen Festivals kommt es zu einer künstlerischen Auseinandersetzung, die versucht, die sound:frame-Geschichte auf einer dreidimensionalen Landkarte zu verorten und sie für die BetrachterInnen sinnlich erfassbar zu machen. Die Grundlage für diese Topographie des Verlaufs entstand in einer prozesshaften, kollektiven Reflexion jedes einzelnen Festivaljahres. Begriffe, Funktionen und Erfahrungen, Erfolge und Rückschläge, Wachstum und Reduktion, Perspektivenwechsel und Neuorientierung manifestieren sich in der Szenerie einer Landkarte und werden in geographischen Metaphern zueinander in Beziehung gesetzt. Entwicklungen spiegeln sich in dieser topographischen Skulptur wider und werden so zum Bezugspunkt für Geschichten, Anekdoten, Fakten und Erinnerungen. Auf diese Weise wird ein unmittelbarer, intimer Einblick in den Prozess gewährt, der sound:frame zu dem werden ließ, was es heute ist.

Karten erlauben individuell gestreute Wahrnehmung, bei einem gleichzeitig sehr hohen Grad an Komplexität. Sie greifen das explorative und neugierige Moment beim Betrachten auf und lassen einen Wechsel zwischen Überblick und Tiefgang in der Rezeption zu.

Ziel ist es, mit dieser Art des Ausstellungskonzeptes eine normierte und traditionelle Rückschau im Sinne einer chronologischen Aufreihung von Festival-Ereignissen zu vermeiden. Im Vordergrund steht nicht ein lückenloses Abhaken von zehn Jahren Kulturarbeit, sondern eine Vermittlung des organisch gewachsenen Wesens des sound:frame-Projekts.

With its 2016 exhibition, RETROSPECTIVE, sound:frame takes a thorough look back at its ten-year history. Along with the factual reexamination of past festivals, the exhibition includes an artistic inquiry which attempts to place sound:frame’s history on a three-dimensional map in order to render it tangible for viewers. The basis of this historical topography was created in a procedural, collective investigation of each festival year. Concepts, functions and experiences, successes and failures, growth and decline, changes of perspective and reorientation manifest themselves in the scenery of a map and are put in relation to each other by way of geographic metaphors. Various developments are reflected in this topographic sculpture and thus become a reference point for stories, anecdotes, facts, and memories, offering a direct, intimate glance at the process that made sound:frame what it is today.

Maps facilitate an individually scattered perception while simultaneously displaying a high degree of complexity. They pick up on the explorative and curious element in the viewing process and allow for an alternation between overview and depth in their reception. 

This kind of exhibition concept aims to avoid a normative and traditional retrospective in the sense of a chronological sequence of festival events. It foregrounds the presentation of the organically evolved essence of the sound:frame project and does not want to be a box-ticking exercise chronicling twelve years of cultural work.